もう、ずいぶん昔のことだが、
映画「屋根の上のバイオリン弾き」、という映画の音楽に痛く「感心した」ことがあって。

　それから時がたち、
「スターヴォーズ」という映画が世界中で大ヒットする中、私を驚かせたのは、
最後のクレジット、タイトル・バックで、このＳＦ映画の音楽を作曲したのが、

　「ジョン・ウイリアムズ」作曲と書かれて「屋根の上のバイオリン弾き」と同じ作曲家だったことで。！！


　そしてそれから後、映画「シンドラーのリスト」で、
この素晴らしい音楽を書いた作曲家を見過ごすまいと、

　ハンカチでこみ上げてくる涙をふき取りながら、クレジットを見ると、
またしても「ジョン・ウイリアムズ」作曲と有るではないか！！。

　それからしばらくして、「ハリー・ポッター」を見たとき、
いかに鈍感な私でも、これは最後のクレジットを見るまでもなく、
「ジョン・ウイリアムズ」の作曲だろうことは推測がつき、果たしてやはりその推測は当たっていた。！


　さて本題に移ろう、
私はチャイコフスキーの音楽、特に冬に聴く彼の音楽には、

　シベリアやユーラシア大陸とでも言うべき「大地」の「絶望的・広さ」を感じ。
そこで生きていく「人間の懐の深さ」こっけいっさといったものを聞き取ることができる。

　この一番のシンホニーは出だしの主題から民族音楽が持つ独特な気分があって、
第二楽章に至っては、世界中にこんな音楽を作曲したのはチャイコフスキーしかいないほど独特である。


　先に紹介した「ジョン・ウイリアムズ」という映画音楽の「巨匠」は。
私に云わせると、映画音楽に措ける「現代のチャイコフススキー」を彷彿させる、

　実に「同じ香りのする」作曲家の「大家・巨匠」です。

　私だけだろうか？、ハリーポッターの音楽を聴いて
「くるみ割り人形」の音楽を聴きたくなるのは、
・・・・・・
　また、スター・ヴォーズを聴いて、「イタリア奇想曲」を聴きたくなるのは。・・・・・・

　シンドラーのリストを聴いて、
「アンダンテ・カンタービレ」を聴きたくなるのは？。

少し遅いですが、追記します。

Ｃａｌｖａｄｏｓさんが先日取り上げられていた、
アンドレ・プレヴィンは、今回の主人公のジョン・
ウィリアムズと、クラシック・ギタリストのジョン・
ウィリアムズの両方と関わりが深いのですね。いずれ
も、ジャズが絡んでいる感じもします。

先ず、ギタリストの方。残念ながら聞いたことが
ないのですが、プレヴィンは彼のために１９７１年に
ギター協奏曲を作曲。クラシック基調ながら、ジャズ・
バンドも加わる変わった構成だそう。

そして、今回の主人公、映画音楽作曲の大家の方。
１９７７年に、自作のスター・ウォーズのテーマを、
ロンドン交響楽団を指揮して、彼にとっても最大の
ヒットを記録。これは、ジョン・ウィリアムズと、
当時ロンドン交響楽団の主席指揮者だったアンドレ・
プレヴィンが友人だったから実現。プレヴィンも
ウィリアムズもジャズ・ピアニスト出身だったから、
そのつながりで知り合ったのかなと、勝手に想像。

ちなみに、ジョン・ウィリアムズが音楽を担当した
シンドラーのリストのサントラ盤のジャケット写真
には、ジョン・ウィリアムスとアンドレ・プレ
ヴィン、ミクロスローザ（映画ベン・ハーの音楽で
有名）の３人が指揮棒を持って一緒に写っています。

　”新年あけまして
　　　　　おめでとうございます”。


　昨年は「東日本大震災」という数百年に一度の地震と大津波に襲われ、
私自身も暮れに母が急死して、今でも気持ちの整理がつかず、神経の休まる夜がありません。

　暮れは「バッハ」の音楽に癒しを乞い、
とてもベートーヴェンの第九を、聴く気にはなれませんでした。

　しかしながら、この交響曲５番「運命」を先ほど聴いてみると、
これが、思いのほか「希望の‘光’が見える」音楽なのに、

　今もって感じ入ったしだいです。

　私は、兼ねてよりクラシック音楽は、「有名な曲の一部」だけを聴くのも良いが、
全曲を聴くのが、最も好ましく、

　作曲家の「こころ内」が全曲聴くことで、伝わるものだ！！。と言ってきました。


　この名曲は、第二次世界大戦中や、その前後でヨーロッパで盛んに演奏され、
平和な世に移行して、以前ほど多くは演奏されなくなった「世紀の名曲」です。

　平和な世の中では演奏されなくなった作品ですが、

　先の戦争で、疲弊し「生き残った人々」を「明日への希望」へと導いたシンホニー中のシンホニーです。


　本年も例年同様、‘癒しの泉’をよろしくお願いします！。・・・・・


　　（この５番の演奏には‘名演が多く’存在しますが、
１９４５年５月２５日録音のフルトヴェングラー・ベルリン・フィルのライブ、
ジョージ・セル指揮クリーグランド管弦楽団、
カール・ベーム指揮ウィーン・フィル、　などが私が好む演奏です。）

　パリ・オペラ座の幕が引くと、
カーテンコールの主役はオペラ同様「マリア・カラス」であった！。

　歌劇場を揺るがす、「歓声と称賛の嵐」の中、
彼女は何回ともなく、ステージの呼び出される。

　そしてカラスは、パリオペラ座引けると、歌劇場から、
あの行きつけ、老舗三ツ星レストラン「タイユヴァン」の「いつもの席」へ向かうのだった！！。


　そこで、カラスの為にいつも給仕され、出されたものは、・・・・・

　「コンソメで料理された・リゾット」だった。


　そこで私は、この逸話をよくご存じで、
自身、パリで修業された熊本の「名シェフ」に、無理をお願いして作って頂くことにした！。

　シェフは出来だけタイユヴァンのレシピを、熊本で入手できるだけ仕入、
カラスの、その味に近いものを再現して頂いた。・・・・・・

　そしていよいよ、その日が来た！。

　前菜、　コンソメ、　カラスの‘リゾット’、主菜、　デザート。のコース料理持仕立て！！。

　我が目的は「カラスのリゾット」ながら、
先に出された、「コンソメ・スープ」を一口飲んだ（食べた）時、・・・・・・・

　これは、「コンソメ」じゃない！、　これが「コンソメ」なのか、と驚いた！。


　深い、琥珀色のスープには「奥がある」。　

　深淵の底から湧きあがる香りと、その味は「悲しみを湛え」ているかのよう。・・・・・・・・

　これはスープというより、「料理」である。


　そのコンソメで仕上げた「リゾット」には、皿一杯にコンテ（チーズ）が振りかけてあり、

　一口、また一口と味の深さに「手が止まらない」。

　なんという「リゾット」だろう！。

　しかし、こういう味に引き込まれてはならない、・・・・・・

　このリゾットは、‘魔力’がある。

「悲劇とは、一方で、人生最大の‘魅惑’」を秘めていることに、「気づかされる」。そんな味がする。



　海運王オナシスを愛人とし、オペラ座のプリマドンナ、三ツ星タイユヴァンの常連！。

　すべてが「最高級」のものに囲まれて、生きた人生を、垣間見た、「カラスのリゾット」だった！。

　
　Ｍシェフ、ありがとうございました。

　フランク・シナトラ！！といえば。
アメリカを代表する、「歌手・エンターテナー」。

　「ニューヨーク・ニューヨークや、何といっても‘マイウエー’」の世界的ヒットで知らぬ人はいないでしょう・・・・。


　また彼はその「名声」と共に、イタリアン・マヒィヤとの黒い噂が、生涯付きまとった人物でもありました！！。

　そのシナトラの妻！、を寝取り。「駆け落ちした男」がいたとしたら？！！。・・・・・・


　そんな事をしたら、どうなるか？　　　命が幾つ有っても足らないと考えるのが普通でしょう。・・・・・


　しかし現実に、それを実行した男（指揮者）がいた。　　　「アンドレ・プレヴィン」という指揮者である！！。・・・


　ここで、事のてん末を語るつもりはない。
彼は二人でイギリス、ロンドンへ逃れ！。　そこで一つの録音を行った。・・・・・

　「ラフマニノフの交響曲二番」である！。

　この「世紀の名盤」はクラシック・ファンの中ではこの曲のベスト盤として名高いが、
シナトラとの一件は、意外と知られていない。・・・・・・・

　さてこのシンホニーは、四つの楽章から出来ていて、
この曲の中心となるのは、何といっても「第三楽章」である。

　この感情楽章は、曲の始まりから少しして「クラリネットのソロ」が約三分近く続き、
後をオーケストラが引き継ぐといった構成になっている。

　ところで、プレヴィンの指揮で聴くとクラリネットの‘深く陰影に富んだ’、その節回しが他の演奏と違い、
「普段忘れている、愛の時めき」を思い出させてくれる。・・・・・

　続けて演奏される、管弦楽による「甘美な旋律」が何度も心を揺さぶり、いやが上にも気持が高揚してきたところで！。

　音楽は再び、あのクラリネットの節を、
今度は弦楽器のフルパートで奏でだす時！！。　　私たちは確信する！！。

　「愛の美しさ・幸せの大きさ」そして「人の・高貴さ」を。・・・・・・・・・・


　いい大人が、‘地位も、名誉も、財産も’、捨ててまで。指揮者プレヴィンがそれらと引き換えにしたもの！！。


　この演奏からは、
人生の勝利の歌声が「溢れる涙！」とともに「深い・共感と哀愁」をもって聴こえてきます！。・・・・・・・

　オーケストラはロンドン交響楽団。

　
　オマール海老尽くしの、ご機嫌なコース料理！！。

　メイン・ディシュの美味しそうなオマールが運ばれてきたとき。
「先のオマールの冷えたパスタも美々でしたが・・・・・
このオマール何処で捕れたものですか？。」　と訊ねた。・・・

　「このオマールは、‘プリンス・エドワード島’で捕れたものです。」


　プリンス・エドワード島！！。

　私たちは、「赤毛のアン」で有名な島で、オマール海老が捕れることをこの時初めて知った。

　私は相手の友人に思い出話しを始めた。



　「赤毛と云えばね、私が赤毛の女の子を意識して見たのは、ロンドンだったな〜。」・・・・・

　「ロンドンのビクトリア・ステーションの脇の道で、
‘赤毛の女の子’いてそれは見事な赤毛だった！。」

　「顔にそばかすが沢山あって、気の強そうな女の子だったんだ。」

　「私がなぜ、印象的だったかというと、’リンゴ売り’だったからでね、」・・・・・
「そのかん高い声がで、リンゴはいかが、と道行く人に呼びかける」。

　「日本でいうところの、リヤカーに一杯リンゴを積んで、それを量り売りしていた」。・・・・・

　「何日か通るているうちに、その赤毛の子に、リンゴをもとめると、満身の笑顔でお礼いをいいながら、何個かおまけしてもらった！！」。


　「もうずい昔の話かな〜かれこれ三十年は経つ、赤毛のあの子は今どうしるだろう？」。・・・・


　すると、黙って私の思い出話を聞いていた友人が口を開いた！！。・・・・・・



　「知ってました！。陽水はその頃、ロンドンで‘氷の世界’をレコーディングしてたんですよ！」。


　　　　〜♪窓の外ではリンゴ売り、
　　　　　　　　　声を枯らしたリンゴ売り〜♪

　この作品！、どう評価するか？。・・・・・・・・・・

　ベートーヴェンの「傑作の森」といわれる‘中心’に位置し。
エロイカの次に書かれたにも関わらず、日本では「ほとんど、演奏されない」。
‘まぼろし’の作品！！。・・・・・・・・・・

　ここでは、この作品の「出来・不出来」を書くのはよそう！。・・・・

　
　カラヤンは生涯に、二度この作品を録音している。
初めは、「リヒテル・オイストラフ・ロストロポービッチ」とロシアの‘歴史的ソリスト’を迎え、録音をしている。

　二度目は、ヴァイオリンにムター・チェロにヨーヨーマ・ピアノにゼルツァーを要しての録音！！。

　私が面白い！と思うのは後者！。
実は、この取り合わせを実際、生演奏で聴く幸運に恵まれた。（この時はピアノが、ワイセンベルグだった）。

　おそらくこの楽音はこの演奏会の前後に録音されたものと思われる。


　やはり何と言ってもカラヤン！、この人はこの手の作品を演奏させると、
他の指揮者では「安っぽい・作品に聴こえる」演奏を、
堂々たる、名曲に仕上げるその手腕！！は「尋常」ではない。

　それにカラヤンで聴く三重協奏曲はベートーヴェンの作曲の「秘密」を鮮やかに表現している。

　その秘密とは何か？。
ベートーヴェンという作曲家は、一度浮かんだアイディアを何度も何度も構成し、「磨き上げて」作品にしてきた「音楽家」！！。

　そのことを、カラヤンは鮮やかに！魅せ付ける！！。

　ベートーヴェンにしては、「磨きが・ゆるい」主旋律の構成を
　わざと、見せつつ！、
ベルリン・フィルの「和声の厚み」を利用して見事に「補って」いると‘聴かせる’あたり。

　音楽通が唸るような、「見事な・演奏」となっている。


　若き才能に満ちた「テンポを動かす」ヴァイオリンのムター。
安定感がある落ち着きの中に、「鮮やかな・色彩」を遠慮なく振りまくチェロのヨーヨーマ！。

　この二人を「眩しく・微笑ながら」指揮していたカラヤンの姿が懐かしい！！。・・・・・・・

　この未完のミサ曲は、生前なんとしても「完成」させてほしかった！。

　もし完成されていたなら、間違えなく宗教音楽史上最高傑作に数えられていたただろう！。

　それでもこの作品の価値が下がることはない。
人はよく最後の作品レクエムを指してそういう事をいうが、私はそうは思わない。

　
　カラヤンのこの「名演」は同じザルツブルグ生まれの作曲家と指揮者が、
音楽の求める方向性を同じくして表現した「見事な演奏」である。

　ここでいう同じ方向性とは何か？。
それは「音楽の‘美しさ’」であり。

　そしてその美しさは、「こころを開放」する。

　音楽を聴いていて、私達はその表現の中に「自分と共感」する瞬間とが訪れる時がある。・・・・・・・

　それは季節の「花」と同じように、
四季の中で一度だけ咲くその季節を待ちわびるように、・・・・・・・・

　この演奏とはかれこれ、二十年以上になりますが、
思い出して聴くたびに、いつも可憐に咲いてくれる一輪花を「見せて」くれます。

　圧巻は、「エト・インカルナートゥス・エスト」からサンクトゥスで、
木管の各セクション！！、特にオーボエとフルートの「名士の競演」と、

　何と言っても、「バーバラ・ヘンドリクス」（ソプラノ）の名演！！。

　薄く透明な、絹の光沢を持つベルリン・フィルの「響き」は、
カラヤンが、楽員に求め、その響きを可能にした時代の、「贅沢の極み！！」。・・・・・

　長きに亘り連載してきた、「遠謀のベルリン」！。

　カラヤンの経歴に、普段は書かれる事の無い「不の経歴」というべき話を書きました。

　しかしながら、カラヤン、ベルリン・フィルの実演は本当に‘凄かった’！。

　例えていうなら、・・・・　それは三ツ星！誉れ高きフレンチ・レストランで、
「熟練したソムリエ」が選ぶワインに酔いしれながら、

　順番に出されてくる料理に「舌打ち」し、
新たな発見と、驚きを、舌に走らせ、「感動させる」古くて新しいフレンチのコース！。


　ベルリン・フィルという「最高級の素材」を使い。
自身が表現したい料理（表現）を極限まで突き詰めた「至福の時間」！！。

　料理は（音楽は）シンプルで解りやすく、かつ「美しい」！。

　しかしそれを実現するためには、
最高級の「技術と技」が不可欠！！。・・・・・・・・

　単純に見える料理（音楽）でもそのソース（響き）を舌で（響き）探ると？。・・・・・

　そこにはその素材を（音楽）知り尽くした料理人（指揮者）にしか出せない「奥深さ」がある。・・・・・


　解る人にはどこまでも奥深さと「夢が広がり」。
初めての人には、その美味さ（美しさ）に「心惹かれる」。


　三ツ星の料理はテイクアウトで食べるのではなく、
お店の雰囲気！。「接客」を始めとする（レストランの入り口から出口）までの、「料理以外の御もてなしの心」。　これらが「一体」となって

　それが料理（音楽）の味を引き立て、
忘れられぬ！味となる。（忘れられぬ演奏会）とはそういうものだ！！。

　カラヤン・ベルリン・フィル！。
この様な、最高級の‘三ツ星レストラン’が「閉店」したことが、

　惜しまれて已まない！！。　・・・・・・・・・

　
　この公演の情報はすぐベルリンへ打電された。
西ドイツ首相はすぐさまベルリン市長に連絡を取り、

　西ベルリン市議会を召集、市議会での承認をへて、カラヤンは晴れて「正式に、ベルリン・フィルの主席終身指揮者」となったのである。


　ベルリンの空港ではベルリン市長以下、関係者がたった今到着した飛行機から降りて来る、
カラヤン、ベルリン・フィルの一行を出迎えた！！。・・・・・・・

　タラップを降りて来るベルリン・フィルのメンバーには温かい拍手が送られ！。

　最後に下りてきたカラヤンに西ベルリン市長が近づき二人は固い握手を交わした！！。


　「西ベルリン‘市民’を代表して、フォン・カラヤン！。
貴方をこの歴史あるベルリン・フィルの主席指揮者としてお迎えできることを！、
　‘歓迎する’！！。」・・・・・・・・


　１９８９年、カラヤンは世を去る！！。
奇しくも、同じ年の秋、ベルリンの「壁」は壊されドイツは「悲願の統一」を果す！！。

　最後に一つのエピソードを御紹介して終わろう！！。

　ＮＨＫが放送した、東西ドイツ統一のドキュメンタリー番組で、
当時、東ベルリンでドイツ歌劇場のヴァイオリンの「コンサート・マスター」をしていた人が、
統一後、ベルリン・フィルの試験を受け入団した。

　彼は東ドイツ統制化で、自由や制約を受ける苦しい環境で演奏を続けた。
その時代の唯一、彼のこころの支えだったものは、

　「闇市」で手に入れた、カラヤンがベルリン・フィルを指揮した、レコードＲシュトラウス「英雄の生涯」の演奏だった！。・・・・・

　その演奏こそが、闇の時代の「自由の光」だったという。・・・・・


　　　　　　　　　　完！。

　ベルリン・フィルの実演（カラヤン指揮）を何度も聴くと、
オーケストラの響きは、下の方「地の底」から湧き上がるように上へと昇り、

　ホールの天井を伝わって、下へと下りて来る。
それはまるで夜空に大きく開いた花火が美しく開いた後、
花びらの様な火の粉が、静かに‘ゆっくり’と地上に落ちてくるように「音が降り注ぐ」。

　この時の公演がどうだか知る手立てはないが、
この頃の、ニューヨーク・フィルや他のアメリカのオーケストラの録音から、
　アメリカのオーケストラは全般的に「音を前へ」、前へとドンドン吐き出すように響かせる傾向にあった。


　ホールに来た聴衆には、この湧き上がり天井から下りてくる響きは新鮮に写った。
そして最後の「ワーグナー」に至っては、まるで夢のような響きに包まれたのである！！。・・・・

　これまでの、「前方から来る風」のような響きとは違い、
ベルリン・フィルのサウンドは人を全身で包み込む「包容力」のような響きで「聴衆を魅了した」！。


　本番前に、カラヤンは楽団全員に伝えた。
「どうやら、我々は‘赤狩り’の容疑で検挙されるらしい」。

　「公演後、どうなるか分らない？、
しかし諸君！、胸を張ろう、ワーグナーを演奏して検挙されるなら、
アメリカの掲げる、自由と開放とは何だろう？それは偽物であ事の証明でしかない」。・・・・・

　案の定、演奏が終わったステージの袖には、正装こそしてはいる者の、マッチョな体型から警官らしき人達が待ていた。

　背中に‘浴びるような拍手’を浴びながら、ステージ袖に戻ってきたカラヤンに、
「お待ち申し上げておりました。」と警官らしき人物から声がかかる！。

　カラヤンは覚悟して！、「抵抗はしません、楽団員は私の指示でワークナーを演奏しました」。・・・・・・


　「これより、貴方をはじめベルリン・フィル関係者全員の‘身の安全と警備’を、
我々ＦＢＩが責任を持って担当させていただきます」。

　「西ドイツが世界に誇る文化の財産を警備できることは、我々合衆国の誇りであり、勤めです」。・・・・・


　カラヤンは傍に立つ‘ホールの支配人’を見て近づき、話そうとした。　すると・・・・・・

　「聴衆も、オーケストラも君を待っている。　さ〜戻りたまえ！！‘ステージ’へ！」。・・・・・・・

　カラヤンが戻るわずかな時間の間に、会場は「スタンディング・オベレーション」に変わっていた！。

　　　　続く！。