暑い日が続きます。皆様お元気にされていますか。
今回は、倉俣史朗氏について書かせていただきます。

最初の出会いは、建築家・安藤忠雄氏のエッセイ集「安藤忠雄の都市彷徨」の中での−東京、虚と実の狭間で−という章でした。「Miss　Blanche」と題されたモノクロの小さな椅子の写真でしか作品を知ることができませんでした。もう10年も前のことです。

今年の夏は暑いですが、５年前の夏も殊の外暑かった記憶があります。
独り身の気安さから、ふらりと東京へ赴きました。
夏場の美術館は秋ほどには充実していないことが多いのですが、たまたま品川の原美術館で「倉俣史朗の世界　Shirou　Kuramata　1934−1991」という展覧会に出会いました。

倉俣史朗氏とは．．．、デザイナーという範疇でくくるにはそれは、言い当てていない様な気がします。家具のデザインや店舗の設計、はたまた環境デザインまで活躍のフィールドが広い方でした。
経歴を簡単に。
1934　東京本郷生まれ
1956　桑沢デザイン研究所リビングデザイン科卒
1957　�且O愛宣伝課入社
1964　�鰹ｼ屋インテリアデザイン室嘱託
1965　クラマタデザイン事務所設立
1991　2月1日死去

国内のデザイン賞を受賞したり、1990にはフランス文化省芸術文化勲章を受けられています。美術館収蔵作品として「変形の家具(1970)」がパリ装飾美術館とサンフランシスコ近代美術館に、「How　High　the　Moon(1986)」という金属製の椅子がニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館を含む四つの美術館に、「Miss　Blanche(1988)」というアクリルの中にバラの造花を鋳込んだ椅子がパリ装飾美術館をはじめ三つの美術館に収蔵されています。

5年前の原美術館での倉俣史朗氏の作品との出会いは、まさしく鳥肌が立つものでした。特に、前述した「Miss　Blanche」と題される椅子が5脚置かれた部屋では立ち止まり、暫く動くことができませんでした。
バラの花が舞いながらアクリルの中に封じ込められた、私だけかもしれませんが彼岸を連想させるような空間でした。エットレ・ソットサス氏による構成がそのまま倉俣氏へのオマージュになっているような空間でした。
今、手許に展覧会カタログを引き出し読み返しているところです。
タイトル「STAR　PIECE」とは、倉俣氏のイメージスケッチ集とタイトルです。星のかけらとでも訳していいのでしょうか、軽妙な洒落たスケッチ集です。プロダクツになる前のイメージの源泉がうかがえます。

実は、倉俣氏は熊本にもご縁があった方で「くまもとアートポリス」に大甲橋の景観整備の基礎調査のプロジェクトで参加されています。
橋の車道の上を歩道が緩やかなカーブを描きながら覆うという優しいデザインになってます。イメージスケッチ集の中にも「T橋　宙に弧をえがくエキスパンドメタルの遊歩道がある橋(1990)」として掲載されています。そして．．．、バラの舞うアクリルの椅子「Miss　Blanche」の在処を一カ所知っています。それは、内緒です。

　ブランクが空いてしまいました。有元利夫氏の続編です。

私自身、この場を借りて宮本さんに感謝申し上げたいのはコラムを書く機会を与えていただいたことで様々な「出会い直し」をさせてもらっていることです。
有元利夫氏に関する本も自宅の書架、実家の書架、職場の書架と散逸していたものが再びこのコラムのために集結しました。「女神たち−美術出版社」「有元利夫全作品−新潮社」「もうひとつの空−新潮社」「美術手帳1984　11月増刊号　具象絵画の現在」「有元利夫展カタログ−西武百貨店1987」「週間グレート・アーティスト　ピエロ・デラ・フランチェスカ−同朋舎出版」「ベン・シャーン−講談社　現代美術第1巻」「初期ルネッサンスの魅力−同朋舎出版」「有元利夫展−1996北九州市立美術館」などの本です。

有元利夫氏のプロフィールを簡単に紹介いたしたいと思います。


1946　9月23日、一家の疎開先の岡山県で生まれる。生後3ヶ月半で上京。台東区谷中に転居、以後ほとんどをこの地で過ごす。

1969　浪人の後、東京芸大美術学部デザイン科に入学。

1971　ヨーロッパ旅行。イタリアでフレスコがに触れ深く心を動かされる。その影響として日本の古画、仏画の見直しにつながる。帰国後フレスコ画　　と同様の質感を求め、岩絵の具を用い始める。

1973　同大学卒業。卒業制作「私にとってのピエロ・デラ・フランチェスカ」は大学買い上げとなる。電通にデザイナーとして入社。

1976　グループ展、個展を経て電通退社。東京芸大で非常勤講師をしながら画業に専念する生活に入る。

1977　「誕生」が彫刻の森美術館に収蔵される。

1978　安井賞展に「花降る日」「古典」を出品。「花降る日」により第
　　　21回安井賞特別賞受賞。銅版画集「7つの音楽」発刊。

1980　「室内楽」が東京国立近代美術館に収蔵される。

1981　安井賞展に「室内楽」と「厳格なカノン」を出品。「室内楽」により第24回安井賞受賞。
　　
　　　その後、個展や数々の展覧会に出品。数々の版画集を刊行。
　　　1983　第2回美術文化振興協会賞受賞。
　　　1984　第1回日本青年画家優秀賞受賞。

1985　2月24日　逝去。享年38歳。　


全国に沢山いらっしゃる「有元利夫」ファンに対し僭越ですが、浅才の私なりに有元さんの作品について述べさせてもらいます。

音楽をこよなく愛された方でした。バロック音楽です。ご自身も東京芸大在学中は音校にリコーダーを習いに行かれたほどです。タイトルにも音楽に関するものが多いです。

何よりも、絵肌に古さ、新品でなく年を経た様子をいかにして出すか、漂わせるかということに腐心された方でした。岩絵の具を用いたり、テンペラ（絵の具チューブが出現する前の顔料を卵で溶く絵の具です。）で描いたり、画面をワイヤブラシでこすったり、余った絵の具をキャンバスにつけそこからのインスピレーションに導かれたり．．．。
大学時代のイタリアにおけるフレスコ画との出会いは「啓示」であったようです。

そして、女神たち．．．。仏画を思わせる豊かなフォルムの女性。エロチックな感じでなく存在です。画面に複数の人物が登場することは初期の作品をのぞいてほとんどありません。一人で登場します。

あと、有元さんの作品を特徴づける要素としては浮遊感があります。雲や花びら、カードなどです。もうひとつ、「覆い隠すこと」袋やカーテンで隠したり女性像のスカートやゆったりした服装も同じことが言えるかもしれません。　　　

有元さんは、大学在学中にイタリアでフレスコ画に出会い直感的に日本の古画、仏画に回帰しました。耳障りな声高らかな「個性」でなく時代の「様式」に惹かれました。今回このコラムを書くに当たり彼の文章に再び触れることができ考えさせられることがたくさんありました。彼の享年に並ぶ年齢となり若い頃見えなかったもの、わからなかったものが少しずつ見えてきたような気がします。
彼の制作指針の言葉を展覧会のカタログの中で知ることができました。
「雅、放胆、枯淡、稚拙、鈍、省略、不整美、無名色、無造作」です。
彼の様式に対する哲学を見いだします。イタリアで自分の内なる様式に目覚め、バロック音楽に触発されながらそれは純然たるヨーロッパのものでなく、「有元利夫」というフィルターを通しての日本とヨーロッパの融合ではなかったのかなと思います。

学生時代、師匠のK先生が「俺は若い頃、肉をいっぱい食べて、ワインを沢山飲んだらヨーロッパの人間に慣れると思うとったが、やっぱり日本人はヨーロッパの人間になれんのう。」と話されたことが思い出されます。背負ってきた「様式」の違い様々な土台の違いと言うことでしょうか。そんなことも思い返されました。

最近、大分市美術館で彼の作品に偶然出会いました。「遊戯−1977」です。彼と同じ安井賞作家「鴨居玲」氏の隣に作品が掲げてありました。
私は、ずっと有元さんは「絵肌」の古さを出すのに自分の命と引き替えにしてきたのではないかと思ってきました。何事も自分の手作りではないと気が済まなかったそうです。根っからの職人だった様です。
早くに彼岸に逝かれましたがもし存命中なら、今どんな作品を作られていたのでしょうか。そして昨今の「イタリア熱」をどんな風に感じていらしたでしょうか。もしかしたら、彼岸からはにかみながら笑って答えられるかもしれませんね。「古さと様式がいいんだよ。．．」

　本来なら今回は「有元利夫」氏の続編と言うところなのですが、私にとってより重要な素材が見つかりましたので、緊急に書かせていただきます。

昨夜、週末恒例の「探偵ナイト・スクープ」を見終えた後、チャンネルを変えていましたら、NEWS23で宮崎・綾町のパン屋さん「パン工房・綾」の小川さんが出ていらっしゃるのを偶然に見かけました。

小川さんは、東京の住まいと仕事を引き払って一家全員で（おじいちゃん、おばあちゃんも）綾町にパン屋として移住された方です。私も縁あって開店間もない1996．5月から数回お邪魔してます。パンはもちろんおいしいです。

小川さんが全国広しといえども、何故綾町を選んだのか？それは、アジアにつながる日本で唯一自然な形で残された照葉樹林を有する町だったからです。それは、手つかずの自然がそのままそっくり現在に残ったわけではありません。

そこには、前町長の郷田 実氏を始めとするいろんな人々の尽力で営林署の杉植林計画を変更させ、照葉樹林帯を残すことができたのです。
たかが、計画変更と思われるかもしれませんが営林署の計画は国策です。農水省管轄の仕事です。それを一地方自治体が中心となって白紙撤回させたこと、そこに意義があります。

郷田さんは、著書「結いの心」の中で述べておられます。戦後しばらくまで綾町は決して豊かな町でなかったこと。
豊かな自然を残しそれを観光資源としました。自然に負荷をかけない企業を誘致し町の財政基盤を確固たるものにされました。全国展開の酒造メーカー「U酒造」です。町には町外から年間100万人の観光客が訪れるそうです。「U酒造」の生産施設に併設されている旅館や観光施設も動員に貢献しているでしょう。その本質は、自然や先人達のくらしを大切にしようという姿勢があるからではないでしょうか。確固たる財政収入をもとに町おこしにもかなり力を入れてます。私も数度訪ねてますがリピーターが多いのではないかと思います。

昨夜のニュースで問題になっていたのは、照葉樹林帯の中に九州電力の送電施設が建設されるということでした。町は九電の環境アセスメントを受けて最終的に判断するとの見解を文書で回答してました。電力供給という一つの町にとらわれない公益性は充分に理解できます。

小川さんがコーナーの最後に言われていた言葉が胸に重く残りました。
「送電線施設が自然に及ぼす影響は小さいだろう。しかし（これまで自然を守り育てた）人々の心が崩れるのが恐ろしい。」

私は縁あって郷田さんのお宅に泊まらせていただいたことがあります。その翌朝、奥様手作りの郷土料理「冷やし汁」をいただきました。
そのあと、郷田さんが孫娘に訥々と「森と海の関係」について語られました。今では一般にも良く理解されていることなのですが森が治水も行い、河口の海藻を繁茂させ豊かな漁場を形成する、と言うことをきちんと説明しておられたのです。その言葉は孫娘にでなく私たち客人に向けられたものだったかもしれません。自分できちんと学ばれてその因果関係をちゃんと知っておられたのです。だからこそ植林計画を撤回されたのです。

綾町の照葉樹林帯のことはもはや一地方自治体すまされないような気もします。今後の行方が気になります。様々な意味に置いて「共生」がキーワードの世の中なのですから．．．．。

　今回は本来の私のフィールドのコラムを書かせていただきたいと思います。

画家「有元利夫」氏です。1985年に将来を惜しまれながら38歳の若さでなくなりました。

時の堆積を感じさせるようなマチエール。音を感じさせる（静けさまでも感じさせます。）画面。画家が愛した「バロック音楽」そのもののようです。室内音楽のごとくささやくような軽やかさが作品に漂っています。

はじめて、「有元利夫」氏を知ったのは16〜17年前、二十歳前後の学生時代でした。画家の名前の認識はあやふやでしたが、こんな作品を描いてみたいなあと恐れ多い憧れで出会いました。
作家の名前として初めて私に刷り込まれたのは、15年前の夏に就職試験で訪れた大阪の某広告代理店の人事部長面接の時でした。
「君は、アリモト　トシオを知っているかね。」との問いに頭の中の回線はうまくつながらず曖昧な返事になってました。
「電通マンから絵描きになった男だけど．．．。」頭の中で情報を結びつけながらようやく納得しました。「僕の憧れている絵を描く人がアリモト　トシオさんなんだ．．．。」そんな収穫が何よりもうれしかったのを覚えています。

具体的な作品のことは、次回に譲ることとして、有元さんの一周忌後に発行された「もう一つの空−日記と素描−」という本をご紹介します。
一見のんびりとマイペースで制作をされていたかのような有元さんの電通退職後のとまどいや制作についての葛藤や悩みなどが訥々と記されています。その合間に素描や巻末には日本経済新聞に連載されたコラム「存在の不思議　女性像10選」も収められています。新潮社発行です。
興味のある方はご一読ください。　

　皆さんは金曜日の夜は、いかがお過ごしですか。週末で、ほっとしたり、休みに向けてワクワクされている方も多いのではないでしょうか。
私の金曜日の夜は大笑いが恒例行事です。これがないと週末を迎えた気がいたしません。私は飲みに出て午前様にならない限り、夜の11時15分にはテレビの前に座っております。大阪朝日放送系列の「探偵ナイトスクープ」を見るためです。横文字で書くと「knight」となっているのがまた何ともいえません。好きなお酒を片手にカミサンと一緒に見るのが習慣になってます。何故って．．．。心の底から大笑いできるからです。それも邪気のない大笑いです。
ご覧になったことがない方へ解説を一言。探偵局局長の下、優秀な探偵達が視聴者の依頼を受けて調査やひとりでは実現不可能な事への協力、はたまた人捜しなどをする内容です。一回につき３本の報告がなされます。
局長に現在二代目・西田敏行氏、優秀な探偵？として、それこそ「騎士」ならぬ北野誠氏、間寛平氏、桂小枝氏らの面々、秘書に岡部マリさん、顧問にキダタロウ先生、ざこば師匠、主題歌を歌っている円広志氏らです。初代局長は上岡龍太郎氏でしたが芸能界引退のため長きの局長大空位時代がありました。探偵持ち回りの局長代行時代がありましたが昨年末に意表をついて（失礼）西田敏行氏に決まりました。新局長決定もコーナーにするという恐ろしい番組です。
さて、先週は．．．。（熊本は回遅れです。）押し相撲無敗のおじさんが一度は敗北を味わってみたいと強敵を探偵と一緒に捜すというお話。アメフト部の青年達の勝ち抜き戦は手に汗握りました。そして二本目目は、朝日新聞の投稿を読まれた元保育士の女性が見も知らぬ投稿者の90才のおばあちゃんの願い（以前保母さんをされておりもう一度子どもたちのためにピアノを弾いたり、歌を歌ってみたい。）を叶えるお話。
最後は「たんたん狸の××」の歌を大阪の街の辻でいろんな人からの聞き取り調査でした。
最初は十数年前、週末になにやらけったいな番組がありよるなあ。という気持ちで冷ややかな目で見ておりました。体を張った探偵達の仕事に時にはアホくさと思うこともありました。しかーし、回を重ねて見ていくうち依頼が無理難題であろうとも全力を尽くして実現可能に一歩でも近づこうとする真剣さ、熱意に胸うたれ始めました。なにかしら、最近のこの世知がない世の中で片隅に追いやられている「人のため」がこの番組の中には脈々と息づいていると思います。初代局長上岡龍太郎氏の時にはこてこての大阪発信の番組でした。二代目西田敏行氏に代わり全国区への番組への衣替えの意図がうかがえます。それぞれの出演者のキャラクターが絶妙の塩梅なのです。人の持ち味って大切ですよね。
さて、今日はどんなお話かなあ。今日は職場の飲み会ですがほどほどにして11時15分にはテレビの前に座りたいと思います。あなたも「金曜の夜の笑い」にはまってみませんか。

　宮本さん、いよいよ始まりましたね。私のようなものにコラム発表の場を与えていただき有り難うございます。読者のみなさん、宜しくお願いいたします。亀のようにのろくとも確実に、そして息長くコラムを書かせていただきたいと思います。
　さて、今回は私が最近はまっているHPの紹介をしたいと思います。
それは、「マサヒロチャンネル」です。ポップでかわいいイラストのキャラクターの楽しい世界です。
　出会いは．．．。６月９日夕方、熊本市西辛島町の大正時代の建物である後藤商店でした。知り合いが楽器の演奏をすると言うことで足を運びました。いろんなブースがありまして、焼き物の販売コーナーや野菜販売、生活雑貨等々。左手奥に、しきりの向こうにどこか隔離（失礼）されたようにして若者のブースがありました。最初私は、少し胡散臭そうに眺めておりました。そんな私に、100円のガチャダマを勧める女の子がいましたのでやってみました。あれって楽しいですよね。子供の頃は10円だったかなあ。あけるまで何が入っているかわからず、封を切る瞬間わくわくして．．．。最近はちびっ子の娘達に「おじゃる丸」のマグネットを何度か買ってあげたことがあったので抵抗なくできました。ガチャダマのなかから出てきたマグネットシートにはかわいいキャラクターがついてました。次の用件もありましたので急いでいる様子を察知してか売り子の女の子がHPのアドレスがついた紙袋（これがまた露店ぽくてよい）に入れてくれました。
　家に帰りHPを訪ねてみたら、かわいいこと、楽しいこと。マグネットシートのキャラクターも娘達がすっかり気に入りました。
後藤商店で女の子の隣にいた青年が「マサヒロ」さんだったのでしょう。しきりのあるサウナ状態のブースに座っていた彼らを思い浮かべると、何か胸が熱くなってきて、ああ俺たちにも何かに取り憑かれた様に夢中になって追いかける日々があったなあ、とちょっぴり彼らの行動力をうらやましくも思ったり、懐かしい気持ちになりました。
とにかくかわいいキャラクターで一杯です。HPの構成もなかなかしっかりしています。Yahoo！やGoogleでも「マサヒロチャンネル」で検索ができます。よろしかったら、一度足をお運びください。私はお気に入り登録をしました。それでは、本日はこの辺で．．．。
今後とも末永くおつき合いのほど、宜しくお願いいたします。　DON亀